Բոբ Բերգենը ՝ Լունի Թյունեսի «Խոզի խոզի» ձայնը, խոզապուխտ տուն բերելու մասին, և ինչու 28 տարի անց նա դեռ պետք է լսում է

Բոբ Բերգենը, ով իր ձայնը փոխանցեց խորհրդանշական Looney Tunes կերպարին ՝ Պորկի խոզին, անկեղծանում է մինչ այժմ իր ճանապարհորդության և փորձի մասին

Ամբողջ աշխարհում երեխաների սերունդները մեծացել են «Looney Tunes» աշխարհում, որը կերտել է այնպիսի հայտնի հերոսների, ինչպիսիք են Bugs Bunny, Tweety Bird, Daffy Duck և Porky Pig տնային անունները: Հատկապես Porky Pig- ը դարձել է խորհրդանշական կերպար և շարունակում է ապրել նույնիսկ այլ կերպարներով փոխարինվելուց հետո: Պորկիի ստորագրության տողը. «Th-th-th- այդ բոլորը մարդիկ են»: շատ դրվագների վերջում նրանով է առավել հայտնի:

Դա մեզ բերում է այն ձայնին, որը կանգնած է Փորկիի ՝ Բոբ Բերգենի ետևում, ով աշխատանքի է անցել գրեթե 28 տարի: «Ես հիմա մի նոր շարք եմ անում, որը կոչվում է« Looney Tunes »մուլտֆիլմեր, և նրանք ինձ ստիպեցին լսումներ անցկացնել դրա համար: Նույնիսկ 28 տարի անց ես ստիպված եմ լինում ժամանակ առ ժամանակ լսումներ անցնել: Ես սիրում եմ այն ​​փաստը, որ շոուն արդիական է նույնիսկ հիմա, և մուլտֆիլմերն այս օրերին տեսանելի են դառնում »:

Բոբ Բերգենը որպես Խոզի խոզ

«Մել Բլանը 1989 թվականից դադարեցրեց այս կերպարները, իսկ ես 1990 թվականից զբաղվում էի Փորկիով: Այսպիսով, շուրջ 28 տարի շարունակ ես ինչ-որ կերպ տիրապետում եմ այն ​​ամենին, ինչ նրանք ուզում են հերոսից, և դա մարտահրավեր է, բայց նրանք լսում են: Դա շատ համատեղ ջանք է, և գրողները, պրոդյուսերները և ձայնային ռեժիսորները շատ հարգալից են », - բացատրում է Բերգենը:

Հաշվի առնելով, թե որքան հեռու են անցել Looney Tunes մուլտֆիլմերը, Բերգենը կիսում է, որ միշտ էլ կան նոր գրողներ, ռեժիսորներ և պրոդյուսերներ, որոնք բերում են կերպարի իրենց մեկնաբանությունը և փորձում են այն ավելի զարգացնել: «Ինձ համար դժվար մասը բնույթի ամբողջականության պահպանումն է և դեռևս հասանելի լինելը ՝ անելու այն, ինչ փնտրում են այսօրվա արտադրանքի մեջ», - բացատրում է Բերգենը:

Looney Tunes- ի ամենահիշարժան արտադրություններից մեկը պետք է լինի «Տիեզերական ջեմ» ֆիլմը, որում խաղում են Մայքլ Jordanորդանը և Looney Tunes- ի անձնակազմը: Ինչպես Բերգենը նշեց նախկինում, նա պետք է լսումներ անցկացներ այդ մասի համար և ունեին բավականին հետաքրքրաշարժ լսողական առաջադրանք: Պոտենցիալ ձայնային դերասաններին խնդրել են կարդալ Շեքսպիրը այն կերպարի ձայնով, որի համար նրանք անցնում էին լսումներ, և Բերգենը բացարձակապես «սիրում էր»:

Բերգենի կիրքն ու սերը «Փորկի խոզ» կերպարի նկատմամբ ակնհայտ են նրա կերպարի մասին խոսելու ձևից և ինչպես է նա մոտենում Պորկիին: Ամեն ինչ վերաբերում է դերասանական խաղին և սցենարին ու բառերին կյանք տալուն: - Սցենարը կմախք է, և նրան պետք է մարմին տալ: Պետք է դիտարկել բնավորությունը ՝ շրջանը, բարբառները, շեշտադրումները և այնուհետև հավաքել ամեն ինչ », - ասում է Բերգենը:

«Շատերը կարող են ընդօրինակել հերոսին, բայց ոչ բոլորը կարող են անել Շեքսպիր, մնալ կերպարի մեջ և պատմել մի պատմություն: Ես դա ընդհանրապես մարտահրավեր չէի համարում: Funվարճալի էր », - հիշում է Բերգենը, երբ շարունակում էր բացատրել իմպրովիզացիա անելու ունակության կարևորությունը: Քանի որ մարդկանց և երեխաների մեծ մասը ծանոթ է Porky Pig- ին, անհավատալիորեն դժվար է (հավատացեք, ես փորձեցի և ձախողվեցի) ձայնը հանել այնպես, ինչպես Բերգենն է անում, և ինչպես ինքն է ասում, «այդ պատճառով ես ունեմ աշխատանքի անվտանգություն»:

Ես հուզիչ հնարավորություն ունեցա ունկնդրելու Porky Pig- ին, որը նկարագրում էր մինչ այժմ իր ճանապարհորդությունն ու փորձը, և ահա նրա պատմությունը.

Եվս մեկ խորհրդանշական դեր, որի համար Բերգենը ձայն տվեց իր ձայնը, Էննի մրցանակի առաջադրված «Duck Dodgers» շարքն էր: «Duck Dodgers- ը հիանալի էր, քանի որ այն հարգանքի տուրք էր մատուցում Chuck Jones- ին, ով Looney Tunes- ի ստեղծողներից էր: Երբ ինձ հարցնում են, թե ինչպես է Porky- ն զարգացել 30-ականներից 60-ականներ և երբ կերպարն իր ուրույն է դարձել, իմ պատասխանն այն է, որ մատնանշեմ 1952-56 դարաշրջանը, երբ ստեղծվել է Duck Dodgers բնօրինակը: Երբ նրանք որոշեցին սերիա նկարել Duck Dodgers- ով, ահավոր էր: Դա Chuck Jones- ի բնութագրման կատարյալ խառնուրդ էր `ժամանակակից շրջադարձով: Դա իմ ամենահաճելի սերիալներից մեկն էր »:

Դերասանության համեմատ ՝ ձայնային դերասան լինելը շատ ավելի դժվար է թվում: Բերգենը բացատրում է, որ պետք է ամբողջովին ապավինել ձայնին, և դա կարող է դժվարանալ: «Բոլոր հույզերն ու անհատականության գծերը, որոնք պետք է արտահայտվեն, պետք է արվեն ձայնի միջոցով և ամբողջությամբ այն բնույթի շերտերի մասին»:

Բերգենը միշտ հետաքրքրված էր մուլտֆիլմերով և, ինչպես բոլոր երեխաները, իր մանկության մեծ մասը ծախսել են մուլտֆիլմեր դիտելով: Բերգենի մանկական տարբերակը մյուսներից տարբերող փաստը այն է, որ նա հաճախ կրկնում էր իր դիտած մուլտֆիլմերի երկխոսությունները և կրկնօրինակում ձայնը դեպի հեռուստացույց: Դա այն ժամանակ, երբ նրա մայրը հասկացավ, որ Բերգենը բնական տաղանդ ունի հեռացնելու ձայնը, որը նա լսում էր հեռուստատեսությամբ:

Կերպարից կերպար հարմարվելու ունակությունը հմտություն է, որը պետք է ունենան բոլոր դերասաններն ու ձայնային դերասանները, և դա կարևոր է աշխատանքի համար: Բերգենը բացատրում է, որ դա մարտահրավեր չէ, պայմանով, որ դուք հերոսին նայում եք որպես կերպարի, և ոչ միայն ձայնի: «Բոլոր կերպարները, ինչպես մարդիկ, ունեն իրենց ուրույն ֆիզիկականությունը», և դա օգնում է ձեզ տարբերակել տարբեր կերպարներ: Նա բացատրում է, որ այդ ֆիզիկականությունը նույնականացնելն ու աշխատելն է, որ կերպարին լավ հղկված է դարձնում:

Անիմացիայի արդյունաբերությունը բավականին հեռու է անցել այն ժամանակվանից, ինչ սկսվել է, և վերջին տասնամյակում այն ​​նույնիսկ ավելի մեծ հնչեղություն է ստացել `« BoJack Horseman »- ի և« Rick and Morty »- ի նման ներկայացումներով: Այնուամենայնիվ, ինչպես կիսում է Բոբը, նույնիսկ «Looney Tunes» - ի նման ներկայացումը իրականում երբեք նախատեսված չէր մանկական հանդիսատեսի համար: «Միակ պատճառը, որ նրանք սկսեցին հաղորդել որպես երեխաների համար այն է, որ երբ հեռուստատեսությունը սկսվեց 50-ականներին, նրանց պետք էին մանկական ծրագրեր»:

«Այսօր անիմացիայի մեջ հիանալի է այն, որ մենք ունենք ամեն ինչ ՝ սկսած« Աղեղնաձիգ »և« Bob's Burgers »ֆիլմերից, ինչպիսիք են« Սիմփսոնները »և« Ամերիկացի հայրիկը »: որը հիմնականում մեծահասակների համար է: Սպեկտրի մյուս ծայրում դուք ունեք «Disney Junior» և «Nickelodeon», որոնք նախատեսված են երեխաների համար: Նախադպրոցական տարիքի երեխաներից մինչ մեծահասակ հանդիսատեսի համար երբեք չի եղել այնքան անիմացիոն արտադրանք, որքան այսօր », - ամփոփում է Բերգենը: