90-ականները ցնցած նվագախմբերը վերադարձել են ... բա որո՞նք են լավ ծերացել, և որո՞նք պետք է թոշակառու մնային:

Քանի որ 90-ականների վերածննդի այս նոր ալիքը արագություն է հավաքում, մենք ձեզ ենք ներկայացնում այն ​​նվագախմբերի մեր ցուցակը, որոնք ճիշտ են ստացել, այն խմբերը, որոնք ամբողջությամբ խառնաշփոթ են դարձել, և միջանկյալները:

(Աղբյուրը ՝ Getty Images)

Սիրեք այն կամ ատեք այն, 90-ականների երաժշտությունը ՝ իր ամբողջ մռայլ զայրույթով և քաղաքականապես լիցքավորված տեքստերով, վերջին մի քանի տարիներին բուռն վերադարձ է կատարում երաժշտական ​​ասպարեզում: Անկախ նրանից ՝ դա պարզապես երաժշտական ​​տենդենցների սովորական ցիկլն է, թե ներկայիս հասարակական-քաղաքական լանդշաֆտը, չի կարելի չնկատել իննսունականներից մի խումբ նվագախմբերի հանկարծակի վերածնունդ, որոնցից ոմանք առաջին անգամ թարմ նյութ են թողարկում վերջին տասնամյակում և ոմանք նույնիսկ ավելի երկար: ,

Քանի որ 90-ականների վերածննդի այս նոր ալիքը արագություն է հավաքում, եղել են դեպքեր, երբ խմբերը նույնիսկ գերազանցում են իրենց նախկին հեղինակությունը, իսկ մյուսները ամբողջությամբ կորցրել են սյուժեն: Եվ նրանցից մի քանիսը դեռ անորոշ վիճակում են և սպասում են իրենց քայլը կատարելուն (Ահա ձեզ է նայում Մեյնարդ Jamesեյմս Քինանը): Քանի որ այսքան համարձակ վերադարձներ կատարող շատ նվագախմբեր, կարծես լավ ժամանակ է գնահատելու, թե ինչպես է ընթանում մինչ այժմ վերածնունդը: Այսպիսով, ահա մեր հավաքածուն հիթերի, կարոտերի և մոտակա վրիպումների մասին: 90-ականների այլընտրանքային ռոքի նոստալգիկ աշխարհի լավագույն և ամենավատ վատագույն վերադարձների արագ ակնարկ:

Լավագույնը

1. Ուղևորություն - Եղանակի օրագրեր (2017)

2017-ի ամենասպասված և հավասարապես հատուցող վերադարձներից մեկը Օքսֆորդում բնակվող կոշկեղենի ռահվիրաներ Ride- ն էր: 90-ականների սկզբին բրիտանական shoegaze / neo-psychedelia տեսարանը գլխավորելուց հետո խումբը այն անվանեց 1996-ի օր, բասիստ Էնդի Բելը շարժվեց միանալու բրիտանական փոփ թագավորների Oasis- ին: Ride- ի դեբյուտային «Ոչ մի տեղ» ալբոմը կոչվել է կոշկեղենի ժանրի կարեւոր ալբոմներից մեկը: 2001-ին խումբը համառոտ վերամիացավ միանգամյա ելույթի համար հեռուստատեսային շոուի համար, իսկ 2014-ին Ride- ը հայտարարեց իրենց երկրորդ վերամիավորման մասին:

Բայց տորթի կարկուտը հասավ անցյալ տարի, երբ տղաները հայտարարեցին վերջին 21 տարվա ընթացքում իրենց առաջին նոր ստուդիական ալբոմը ՝ «Եղանակի օրագրեր»: «Charm Assault» սինգլը ուղղակի հարձակում էր Միացյալ Թագավորության հասարակական-քաղաքական ասպարեզի վրա ՝ Թեմերա Մեյի և Brexit- ի մասին դիմակազերծված հղումներով: Այն զբաղեցրեց 11-րդ տեղը Միացյալ Թագավորությունների ալբոմների աղյուսակում և թողարկվելուց հետո արժանացավ քննադատների և երկրպագուների հավանությանը ՝ աջակցելով 2017-ի ամռանը և աշնանը Եվրոպայում և Հյուսիսային Ամերիկայում շրջագայությամբ:

Բայց ի տարբերություն օրվա քաղաքականապես լիցքավորված ալբոմների մեծամասնության, Weather Diaries- ը ալբոմի շտապ, շտապ զգացողություն չուներ: Թվում էր, թե հանգիստ է, զով և հաշվարկված, քանի որ այն աննկատորեն պտտվում էր մի շաքարային երազ-փոփ մեղեդուց դեպի մյուսը: «Lateral Alice» - ի, «Lannoy Point» - ի և «All I Want» - ի նման երգերը ավելի հարուստ և խորը հնչյուն էին ներկայացնում, որ նույնիսկ նախկինում խմբի համար և զայրացնում էր մաքրազերծողների ռիսկը, մենք նույնիսկ կհամարձակվեինք ասել, որ ալբոմը մեկ մինչև անկրկնելի «Ոչ մի տեղ» -ի վրա:

2. Դանդաղաշարժ - Slowdive (2017)

Գրեթե նույն պահին, երբ Ride- ի «Եղանակի օրագրերը» ժամանելը, չորրորդ ստուդիական ալբոմն էր, որը հիմնադրվել է Միացյալ Թագավորություններում գտնվող 90-ականների կոշկեղենի մեկ այլ հանդերձանք `Slowdive: Չնայած խումբը վերամիավորվել էր դեռ 2014-ին (մի պատմության մեջ, որը անթաքույց նման է Ride- ի պատմությանը), մեզանից պահանջվեց ևս երեք տարի, որպեսզի ականատես լինենք 1995-ի «Pygmalion» - ից հետո խմբի առաջին լիարժեք ջանքերին, ինչը նշանակում է վերադարձ նվագախումբը 22 երկար տարիներ անց:

Քննադատների և երկրպագուների կողմից ընդունելությունը ճնշող էր: Դադարից երկու տասնամյակ անց խումբը մինչ այժմ հնչում էր նույնքան փխրուն և արդիական: Սկսած ռոք-ռիֆով պայմանավորված բենգերներից, ինչպիսիք են «Star Roving» - ը, «Slomo» - ի և «Don't Know Why» - ի փափուկ ձայնային տեսանկարներից, վերջացրած «No Longer Making Time» - ի երկրային փոփոխություններով, ալբոմը ցուցադրեց բազմազանություն և հասունություն, դասագրքերի դաս էր նվագախմբերի համար, ովքեր փորձում էին չխռովել իրենց ժառանգությունը (Smashing Pumpkins- ը, հավանաբար, կարող էր տերև հանել իրենց գրքից):

3. Pixies - Head Carrier (2016)

90-ականների հետ-փնթի ձայնի առաջատարը գերագույն թագավորելուց հետո, Բոստոնի ռոքերները բախվեցին ստեղծագործական տարաձայնություններին խմբի ներսում, մասնավորապես ֆրոնտմեն Սև Ֆրանսիսիսի և բասիստի միջև:

Նրանք լուծարվեցին 1993-ին իրենց չորրորդ ալբոմից `« Trompe le Monde »- ից հետո, և 11 երկար ժամանակ պահանջվեց, որպեսզի խումբը մի կողմ դներ իր տարաձայնությունները: Նրանց չորս գիշերվա ընթացքում Brixton ակադեմիայում տեղի ունեցավ ամենաարագ վաճառվող իրադարձությունը տեղի պատմության մեջ և 2014-ին: Նույն թվականին խումբը թողարկեց «Indie Cindy» - ը `իրենց վերադարձի ալբոմը` երկու տասնամյակ չունենալով նոր նյութ: Հաջորդ տարի նրանք շրջագայեցին Ռոբերտ Փլանթի հետ, բայց, ցավոք, բասիստ Քիմ Դիլը բաժանվեց և որոշեց գնալ իր ճանապարհով:

Բայց Pixies- ի խնայողական շնորհը ստացվեց 2016-ի «Head Carrier» - ի տեսքով: Ալբոմը նշում է բաս-կիթառահար Պազ Լենչանտինի առաջին լիակատար ելույթը, ով փոխարինեց Deal- ին: Նա նաև ունի հեղինակային և գլխավոր վոկալ «All I Think About Now» երգի համար, որը գրվել է Քիմ Դիլի մասին և ստանում է շնորհակալական նամակի ձև, մի բան, որն ընդունվել է ջերմ և մշուշոտ ողջույնի կողմից ժամանակի երկրպագուները:

Ալբոմը ամրապնդեց Pixies- ի վերադարձի շարքը և վերակենդանացրեց 90-ականների նրանց փառքը: «Head Carrier» - ը ցուցադրում է այն ամենը, ինչ նվագախմբին այդքան շատ էին սիրում իրենց վաղ օրերին. Նուրբ հավասարակշռություն տարօրինակի և գեղեցիկի, բռնիի և քնքուշի միջև. Նվագախումբը փայլում է 60-ականների քաղցր ներդաշնակությունների միջով, որոնք ընդգծված են իրենց ստորագրությամբ պանկ ֆազով:

4. Բուծողները - Բոլոր նյարդերը (2018)

Եթե ​​Pixies- ի վերադարձը բավարար հիմք չլիներ 90-ականների վերածննդի համար `վերջնական վերադարձ կատարելու համար, նախկին բասիստ Քիմ Դիլը կապահովեր, որ նա ավարտեր գործը: Թիմը հավաքելով իր երկվորյակի Kelley Deal- ին և 25 տարի անց վերակենդանացնելով բուն կազմը (Josephոզեֆին Ուիգս և Macիմ Մաքֆերսոն) ՝ խումբը թողարկեց «Բոլոր նյարդերը» 2018-ի մարտին:

Կալա Բրաուն և Չարլի Քարվեր

2013 թ.-ին դասագրքերի tearjerker- ի վերամիավորումից և լայն շրջագայություններից հետո ամբողջ աշխարհում, բուծողները վերջապես թողարկեցին իրենց առաջին նյութը երկուսուկես տասնամյակում: «All Nerve» - ը արդարացնում է երկրպագուի սպասելիքները և նույնիսկ երբեմն գերազանցում է այն, երբ խումբը իրենց ծանոթ ավտոտնակի ժայռը մղում է նոր սահմանների: Իրենց լավ հին պղտորիչ պանկ ձայնի լավ հավասարակշռությամբ («Նյարդային Մերի», «Մեքենա նստիր») և խորը ներհայաստանյան բալլադներ («Բոլոր նյարդերը», «Լուսաբաց. Ջանք գործադրելով»), բուծողները կատարեցին իրենց խոստումը բավականին հաջող: Խմբին միացավ նաև Aussie ինդի ռոքեր Քորթնի Բարնետը, ով ապահովեց «Howl at the Summit» երաժշտական ​​խմբի վոկալը:

5. Superchunk - Ինչ է ժամանակը կենդանի լինելու համար (2018)

90-ականների վերածննդի այս վերջին ալիքի ընդհանուր թեման, իհարկե, քաղաքականապես լիցքավորված քնարական բովանդակությունն է: Թերեւս ոչ ոք դա ավելի լավ չի արել, քան DIY պանկ-էթիկայի ՝ Superchunk- ի պաստառի երեխաները: Նրանց վերջին «What A Time To Be Alive» ալբոմը, որը թողարկվեց փետրվարին, տեղի ունեցավ խմբի նախորդ LP «I Hate Music» ստուդիայից հինգ տարի անց: 2016-ի նախագահական ընտրությունների արդյունքում ակնհայտորեն գործի դրված ալբոմը խայթոցող քննադատություն է քաղաքական բեմի նկատմամբ, ինչպես ակնհայտ է վերնագրում և վերնագրում: Բացականչությունը ոչ թե տոնակատարության, այլ ավելի շատ բացարձակ անհավատության է: Դա, անշուշտ, ամենադաժան, ամենադժվար հնչող ռեկորդն է, որը դարեր ի վեր կատարել է Superchunk- ը:

Կեռիկները զանգվածային են և գրավիչ. Հալման որոշ տեսարաններ, տեղ-տեղ խլացնում են դիսոնանսային կիթառները: «I Got Cut» - ի նման բարձր էներգիայի քո դեմքի պանկ-հետքերը լավ մարզադաշտեր են ստեղծում, իսկ midtempo հետքերը, որոնք խումբը պատրաստել է իր մասնագիտությունը «Driveway to Driveway» - ից ի վեր, ձեզ մի փոքր շնչելու ժամանակ են տալիս: նախքան նրանք ձեզ նորից ծծեն փոփ-պանկով լցված զայրույթը:

Կարդացեք ալբոմի մեր ամբողջական ակնարկը այստեղ:

Ամենավատը:

1. Դդումներ ջարդող

Եթե ​​Breeders- ի և Pixies- ի վերադարձը մեզ ցույց տվեց, թե ինչպիսին է մոդելի հանդիպումը, Smashing Pumpkins- ը հասել է ճիշտ հակառակի: Smashing Pumpkin- ի վերամիավորման մասին լուրը տարածվելուց ի վեր հիմնադիր անդամներ Բիլլի Քորգանը և այժմ արդեն նախկին բասիստ D’arcy Wretzky- ն խառնաշփոթ խառնաշփոթի մեջ են ընկել:

Թշնամանքի մեծ մասը գալիս է Վրեցկիից, ով պնդում է, որ Կորգանը մի անգամ խոստացել էր, որ ինքը պետք է մասնակցի այդ հավաքույթին, որպեսզի հետագայում չեղարկի իր առաջարկը: Խումբը շարունակեց հանդես գալ հակառակը `ասելով, որ Վրեցկին բազմիցս հրավիրվել է մասնակցելու, բայց միշտ հետաձգվում է: Վրեցկին արձագանքեց ՝ բացահայտելով Կորգանի հետ իր տեքստային հաղորդագրության զրույցը և տալով պայթյունավտանգ, բոլորին հարցազրույց, որում նա ասաց, որ անկեղծորեն կարծում է, որ Կորգանը կարող է ունենալ ուղեղի ուռուցք: Երբ Կորգանը վերջապես որոշեց այրել կամուրջը, շարժվել «Shiny and Oh So Bright» շրջագայության նախնական կազմի երեք չորրորդով և հայտարարել ութ նոր թրեք, ամբողջ ուշադրությունը հրավիրվեց երաժշտությունից և այն թշնամանքը, որն անընդհատ դառնում էր ավելի ու ավելի տգեղ:

Այս նյութը նոր նյութերի թողարկման ամսաթվի մասին գրելուց դեռ նորություններ չկան, բայց խմբի համար և ընդհանուր առմամբ 90-ականների նոր ալիքի համար, հուսով ենք, որ դա փրկագնող կլինի:

2. Rայրույթի մարգարեներ - Heայրույթի մարգարեները (2017)

Այս մեկը շատ ցավ է պատճառում բոլոր սխալ տեղերում: 2016 թ.-ին Մորելոն հայտարարեց Rolling Stone- ին. «Մենք հեղափոխական երաժիշտների էլիտար խումբ ենք, ովքեր վճռական են դիմակայել ընտրական տարվա այս լեռներին ու դիմակայել Մարշալի բուրգերի բուրգերին»: Դա իրականություն դարձավ: Rage Against Machine- ի երեք չորրորդները կհամախմբվեին Chuck-D- ի և DJ Lord of Public Enemy- ի և B-Real- ի Cypress Hill- ի հետ `ստեղծելով« heայրույթի մարգարեները »գերխումբը:

Նպատակը պարզ էր: Միգուցե ոչ մի խումբ այդքան ձայն չէր հանում 2016-ի նախագահական ընտրություններից, ինչը ակնհայտ է Մորելոյի «Make America Rage Again» գլխարկներից, որոնք վաճառվում էին տաք տորթերի պես: Բայց մահապատիժը, ցավոք, տապալվեց: Ամեն ինչ ավելի վատ է դարձնում այն, որ 2016 թ.-ի «The Party's Over» EP- ի թողարկումից հետո խումբը հնչում էր ավելի հեռանկարային, քան երբևէ: EP- ն տեսավ երկու նվագախմբերի ստեղծագործությունների խառնուրդ, որը փոքր-ինչ վերամշակվեց նոր անձնակազմի համար: «Shut 'Em Down» («Հասարակական թշնամի») և «No Sleep» մինչև Քլիվլենդ »երգերի նման հետքերը բացարձակապես հրկիզված բենգերներ էին, որոնք մոլեգնում էին մարդկանց բազմությունը, մինչ գերխումբը հյուրախաղերի էր:

Այնուամենայնիվ, այդ ամենի գագաթնակետը 2017-ի համանուն ալբոմն էր, որը, ցավոք, չհասցրեց զանգվածային աղմուկ բարձրացնել: Ալբոմը հարվածում է իր ունկնդիրներին ընդհանուր կարգախոսների և գործողությունների կոչերի անվերջ շքերթով, որոնք չգիտես ինչու պարզապես չեն կրում այն ​​ուժը կամ կարևորությունը, որոնք ժամանակին ունեցել են RATM և Public Enemy: Մորելոյի վայրի կիթառները թողնում են Chuck D- ին և B-Real- ին անծանոթ տարածքում ՝ չկարողանալով բռնել ճաղերը: Ի վերջո, ամեն ինչ դուրս է գալիս խառնաշփոթ, դիսոնանսային խառնաշփոթից, այլ ոչ թե հղկված, կրիտիկական կտորից:

Մերիլին Մոնրոն երբևէ մերկ է եղել

3. Stone Temple Pilots - Երկրորդ համանուն ալբոմ (2018)

Նույնիսկ ռոք նվագախմբի ստանդարտներով ՝ Stone Temple Pilots- ը միշտ ունեցել է խնդիրների լուծման հսկայական կույտ: Սկզբում առաջացավ մենակատար Սքոթ Ուայլանդի թմրամիջոցների չարաշահման և 2013-ին խմբից բաժանվելու հարցը: Ինչ-որ տեղ այդտեղ երկու կամ երկու դատական ​​գործընթաց առաջացավ: Այնուհետև խումբը պայմանագիր կնքեց Linkin Park- ի Chester Bennington- ի վրա, որը բևեռացրեց երկու խմբերի երկրպագուներին և իրավիճակն ավելի վատացրեց: Այնուհետև 2015-ին Ուեյլանդը կյանքից հեռացավ գերդոզավորման պատճառով: Եթե ​​դա բավական վատ չէր, անցյալ ամառ խումբը կորցրեց նաև Բենինգտոնին:

Այսպիսով, մենք STP- ն իրոք չէինք դնի «ամենավատ վերադարձի» դույլի մեջ, որովհետև եկեք արդար լինենք. Նրանք պարզապես չեն կարող ընդմիջում գտնել: Խմբի վերջին ալբոմը ՝ «Քարե տաճարի օդաչուները» համանունը, խմբի առաջին ալբոմն է ՝ X Factor- ի համբավ ունեցող նոր մենակատար ffեֆ Գութից: Ալբոմը բավականին դրական արձագանքներ ստացավ, բայց նրանց համար շատ խղճուկ կարծիք չէր լինի: Առանց խմբի կորուստների հանդեպ անհարգալից վերաբերմունքի, այն, ինչ մենք փորձում ենք ասել այստեղ, այն է, որ առանց որևէ ենթատեքստի, եթե մենք պետք է զուտ դատենք ալբոմի մասին առանց նախապաշարմունքների, ապա այն դառնում է բավականին անբավարար: Չնայած այստեղ և այնտեղ կան մի քանի գրավիչ կեռիկներ, դա խմբի ժառանգությունը հարգելու միջակ փորձ է և առանց Վեյլանդի խարիզմայի, այն պարզապես ընկնում է:

Fանկապատը.

System of a Down

System of a Down- ի վերամիավորումից արդեն անցել է ութ տարի, ինչը մեծ ուրախություն պատճառեց երկրպագուներին ամբողջ աշխարհում: Բայց արդեն ութ տարի է անցել, ինչ նրանք թողարկել են ցանկացած նոր երաժշտություն: Հիմա մենք հաստատ համաձայն ենք, որ կատակ չէ փորձել համապատասխանվել մեկի նախորդ ժառանգությանը, և նաև համաձայն ենք, որ ընդհանրապես ոչ մի նոր բան չթողնելն ավելի լավ է, քան շտապված և կիսով չափ եփած բան դնելը: Բայց Սերժ Թանկյանն ու ընկերությունը այժմ գրեթե մեկ տասնամյակ սպասում են մեզ: Արդյո՞ք նրանք փորձում են մրցել Tool- ի հետ առավել խոշտանգված երկրպագուների բանակ ունենալու համար:

Սերժ Թանկյանը վերջերս նստեց Rolling Stone- ի հետ և անդրադարձավ այս խնդրին: Ակնհայտ է, որ SOAD- ն աշխատել է հենց երաժշտության վրա, բայց ինչպես է այն ներկայացնել, երբ հարցերը մնում են: «Մենք [ալբոմ պատրաստելու փորձեր ենք արել]: Մենք քննարկել ենք դա և միմյանց երգեր ենք նվագել, բայց դեռևս աչքի չենք ընկել, թե ինչպես պետք է արվեն գործեր, որպեսզի կարողանանք դրանով առաջ շարժվել: Եվ դա այնտեղ է, որտեղ եղել է »:

Բայց մինչ համբերատար սպասում ենք, որ խումբը հայտնվի նույն էջում, մենք կարող ենք ուրախանալ այն փաստով, որ նրանք բացարձակապես սպանում են այն իրենց կենդանի կատարումներով: Ապացույց Տեսեք վերը նշված խմբի ամբողջ հավաքածուն 2017 թվականի Pinkpop երաժշտական ​​փառատոնում և դատեք ինքներդ: